云南网讯(记者 贺凯)普洱是普洱茶的故乡,也是绝版木刻版画艺术的摇篮;普洱是茶马古道的始发地,绝版木刻是当代艺术在茶马古道上的时代痕迹。5月16日,“美丽中国长江行”媒体团来到了位于那柯里茶马古道的绝版木刻教学实践基地。
早在20世纪80年代初期,普洱绝版木刻就已经发展成为一个当代艺术流派。经过20多年的努力,绝版木刻在技术上的创新,引起了中外艺术界的密切关注;在题材与内容方面的拓展,更令中外艺术家们为之赞叹。
绝版木刻有一个较正式的名称“原版油印套色木刻”。使用绝版木刻的艺术家最初的动机主要是节省板材,云南艺术学院叶公贤在其著作《版画基础》中曾这样解释,“原版套色法:同一块板,完成几次套色,先最大面积的淡色版,印出来。就在这块版上刻次深的色版,套印出来。再在原版上继续刻作,继续印就成了三套色的作品了。这种方法,优点是省板,缺点是作品完成时原版已毁,成了绝版作品。”
绝版木刻根植本土和传统,积极融进世界和当代艺术因素,形成了富有生命力的流派与风格。绝版木刻经典作者的重要贡献在于,在中国传统木刻的基础上融进西方当代艺术的表现因素,在接续民族文化精神的传统上表现出崭新的时代感。绝版木刻不仅仅是技术层面的创新,在表现的题材与内容上,更显示出创新意义。
正在实践基地学习木刻的孙大伯来自附近的同心村,他因为腿患残疾没有劳动能力,所以由政府安排他到这里学习技能。 孙大伯告诉记者,他今年50岁,到这里学习木刻已经有6天了,希望能通过自己的双手创造自己的价值。
自1984年以来,普洱艺术家多次获得国家级美术展览的金、银、铜奖和优秀奖,为中国版画的发展和中国当代艺术史建设做出了杰出的贡献。