11月7日上午，云南省第五届群众文化“彩云奖”曲艺类作品专家点评会在云南省文化馆召开。天津市群众艺术馆原文艺部主任张玉恒，国家一级演员、快板表演艺术家唐文光，国家一级演员、著名梅花大鼓表演艺术家籍薇三位专家出席会议，点评参赛作品。

　　抓住曲艺的特点，将少数民族音乐与曲艺结合

　　张玉恒指出，此次参赛的不少作品并没有体现出曲艺的特色，反而与戏剧作品很相似。“戏曲是每一个人在演一个人物。但曲艺是讲故事。”他解释。对此，他建议编导要加强曲艺作品的故事性。在讲故事时，要学会从细微之处入手，将故事内容写精写细，做到在有限的时间里把故事说清楚。

　　张玉恒表示，未来云南曲艺创作者要思考如何将少数民族的音乐曲艺化。每一个民族的音乐都各具特点，唱法各异，但只要把握好曲艺的故事性，就能将少数民族的音乐融入其中，比如可以选取少数民族音乐中的某一旋律为基调，反复运用，将故事讲出来。

　　讲述生活故事，让曲艺作品焕发生命力

　　“质朴的地方特色，载歌载舞的民族风情，说演弹唱的曲艺技巧，题材广泛的民情民风！”这是唐文光对此次曲艺决赛的点评。云南极具地域特色，载歌载舞的曲艺作品给他留下了深刻印象。在谈到作品取材时，他表示，要选择那些政府鼓励，百姓点赞的题材来进行创作。创作时要接地气，与老百姓的日常生活相联系，让鲜活真实的作品打动人心。编导要为每个作品都必须设计几句“扎心”的词，这样才能让人印象深刻。

　　字正腔圆，迟急顿挫，加强曲艺表演者的基本功训练

　　身为国家一级演员的籍薇从专业的角度出发，对参赛者提出了“吐字发音、吐字归音、字正腔圆、一字形相”的要求。她表示，此次很多参赛者并没有太注重吐字发音，殊不知只有声音到位了，才能拨动观众的“琴弦”，唱到他们心里去。她当场开腔演唱，用一个“飞”字的不同唱法生动地展现了发音唱腔对传递作品情感的重要性。她强调，演员一定要用心演唱作品，赋予作品感情，有情有灵，有声有容，才是一个完美的艺术作品。

　　云南网记者 秦黛玥 实习生 李殷