沙沟窑巷的青石板缝里卡着些松柴灰，像是带着刚从龙窑旁的火堆里筛落的余温。巷口坐着一位穿卡其布衫的画家，画笔在画纸上轻轻晕开线条。写着“潦浒古镇开发保护专班”的老屋内摊着老街的规划图，窗台上摆着三两个陶样。偶尔有人从屋里出来，手里攥着的文件夹上，还沾着些未干的陶土。

　　不远处，一个小女孩牵着奶奶的手慢慢走过，时不时会停下脚步，伸出指尖轻轻触摸路旁的土砖墙。奶奶转过身，掌心的老茧蹭过砖纹，轻声说着：“这砖里啊，可藏着你太爷爷烧窑的故事。”祖孙俩的身影渐渐走向小路尽头，画家笔尖顿了顿，把这一幕也画进了画里。在云南曲靖，潦浒的突围与新生藏在老砖里、画笔间、祖孙对话中，更藏在每个守艺人、创艺人的执着与坚守里。

　　根脉 猫猫石畔烧就陶乡底气

　　在潦浒，七十多岁的胡开元至今还记得，小时候跟着父亲去曲靖府城卖陶的故事。彼时府城里有专门的“潦浒巷”，当地老板见了他们，都会亲切地称呼“猫猫石来的师傅”。“那时候咱潦浒的陶，靠着猫猫石‘孕育’的五色陶土和白果青泥等天然材料优势，成了滇黔桂边境的‘硬通货’。”

　　明清时期，潦浒“家家做陶，户户卖缸”，成为曲靖地区最大的陶瓷集镇，新出窑的陶罐常在码头堆得像小山，马帮的铃铛声能传到村头。因陶瓷业兴盛带来的商贸繁荣，潦浒也被称为“小云南”。以上这些故事，来自一本名为《潦浒陶瓷史》的书。书籍的作者是深耕潦浒陶瓷研究三十余年的学者——王启国。

　　“以前南盘江广济桥下游，有块老虎石当河立着，水流冲过石缝会发出‘喵喵’声，我们祖辈就靠这块石头认家、辨水情。后来文人觉得‘老虎石’不雅，才雅写成‘潦浒石’，读‘laohushi’，不是现在人念的‘liaohu’。”这段关于村名与“猫猫石”的记忆，被王启国写进了《潦浒陶瓷史》里。

　　王启国的办公室书架上，除了《曲靖陶瓷史》《千年陶瓷古镇潦浒》等专著，还整齐码着些泛黄的田野调查笔记。2008年，他从曲靖一家钢铁厂的岗位上抽出身来，一头扎进潦浒的街巷，挨家挨户找老匠人聊天。

　　“有位年长的老窑工，起初不愿开口，总说‘烧陶的糙话有啥好说的’。”王启国笑着回忆，那段时间，他基本天天都按点去找老窑工。慢慢地，老窑工才开始同他讲金家码头的青泥黏性最好，讲马帮如何指定要这窑的货，一聊就是大半天。

　　为了核实宋代规模化制陶的记载，王启国踩着潦浒的青石板路走了一趟又一趟。为寻找古窑遗址，他跑到南盘江对岸的荒坡上翻找，在捡到一块宋代陶片后，一遍又一遍擦拭泥土，直至亮堂反光才放进了自己的收藏柜。“沙沟窑巷因龙窑得名，卖柴巷曾挤满卖松柴的村民，金家码头是装运陶的枢纽”，这些藏在地名里的密码，就是他这样一点点打捞起来的。

　　2004年，他的《曲靖古陶志》在云南日报《大观周刊》发表，占了48个版面。当时的区文化局局长很快就找上门：“王老师，你把潦浒的宝贝都写出来了，我们得好好保护！”这让他更坚定了信念：守好潦浒的这些“根”，不让老故事、老手艺随着龙窑的青烟散去。

　　在田野调查中，他也逐渐积累起对潦浒陶的底气。王启国指着柜子里一个破损的骨灰罐残片，眼里闪着光：“你看这云纹是中原的，下面的弦纹是彝家的，这就是潦浒陶的厉害之处——它从来不是封闭的，而是像南盘江的水一样，接纳各路文化，再烧成自己的模样。其实这也是多民族融合的最好存证。”

　　有人称王启国是“云南陶瓷奠基人”，他摆手笑道：“我只是个记录者。真正的功臣是那些走南闯北的陶匠，是把彝家纹饰画到汉式陶罐上的手艺人。”如今他最挂心的，便是自己收藏的上千件陶瓷标本和民间文学资料：“我那老房子修了三次，就为了存这些宝贝。要是能建个陶瓷博物馆，把这些标本摆进去，再请老匠人现场演示，潦浒的根脉才算真正扎住了。”

　　守艺 工业浪潮下的青花薪火

　　穿过沙沟窑巷的青石板路，王阳普的工作室处在一片陶房中间。推开门，近千件青花坯子在木架上整齐排列，有的绘着活灵活现的荷花，有的刻着爨宝子碑的古朴字体，阳光透过窗棂洒在坯体上，釉料的光泽更像是撒了一层碎银。

　　很少有人知道，这位能在陶坯上一笔画出流畅青花的匠人，一岁半时就因患小儿麻痹留下了身体残疾，走路时总会有些蹒跚。只不过，从陶瓷职业技术学校到瓷器厂的多年历练里，王阳普不仅摸清了从泥料配比到拉坯成型、从施釉技巧到窑火控制的全流程，更在通天龙窑上总结出一整套独有的烧成经验。

　　“90年代中期贴花工艺一来，手绘青花就断代了。”王阳普坐在案前，指尖划过一件老青花罐，釉色浓艳透亮，纹路里藏着独特的晕散感，“老画工要么退休，要么转行，我家传的青花罐差点成了摆设。”那时，他在瓷器厂上班，每天看着贴花机器批量生产，心里像被堵了块石头，“手工画的青花，每一笔都有温度，机器怎么能替代？”

　　为重拾手绘青花，他先顺着村里老人的描述找原料。“老一辈总说碗花料出宣威，画在陶上赛瓷青”，他跑了宣威三个乡镇，在当地老窑工后代的地窖里，终于见到了封存的珠明料。带着这种青黑色的矿料，王阳普手绘复制了一件“鬼谷子下山”的青花罐。结果发现，其烧出后发色与元青花高度契合，这让他更加坚信“青花极有可能源自云南”。

　　然而，后续练习的过程却远比他想象中的艰难。陶上画青花不能重笔，必须一笔成型，否则釉料会晕开。因身体不便，他只能坐着练习，长时间保持一个姿势，腰酸背痛是常事，右腿还会发麻抽筋。“刚开始画的线条歪歪扭扭，烧出来的坯子全是废品。”但他没放弃，每天凌晨五点就坐在桌前练毛笔字，深夜对着网课学中国画技法，用掉的陶土装了满满两麻袋，烧坏的试烧坯堆了半间屋，指尖也磨出了厚厚的茧子。

　　如今，他的工作室早已形成“前店后厂”的热闹景象：姐夫负责拉坯，掌心的力道能让陶土在轮盘上稳稳成型；妻子专注修坯，指尖划过坯体的弧度，像在抚摸时光的轮廓；姐姐擅长做浮雕，陶土在她手里能变成南盘江的波浪、龙窑的烟囱；而王阳普，则守着一方案几，将潦浒的山水、鸟木、花草，一笔一画绘进青花里。

　　王阳普讲起，不久前的一天，他照常给陶碗坯体画鱼，画完鱼身，他去往曲靖特殊教育学校授课，学生们在课上跟着他的示范勾勒缠枝纹，有个聋哑女孩用指尖轻触陶坯确认纹路走向，动作与他当年对着老罐临摹时如出一辙。

　　课后，有学生用手语告诉他：“画陶让我觉得自己很有用。”王阳普心里一暖，把珍藏的一小盒珠明料分给了她。随后笑着举起刚画好的青花碗，阳光透过釉料映出纹路：“以前觉得传承是把手艺留住，现在才知，这门技艺更是她们安身立命的底气，是对抗工业化冲击最硬的底牌。”

　　聚情 青花笔续上的潦浒薪火

　　从王阳普的工作室出来，开车从潦浒老街的北市到南市，弯弯绕绕的巷子里，随处可见堆在门口的水缸、花瓶、咸菜罐。这些基本上都是柴烧的作品，大多有自然落灰形成的火痕，有的呈浅褐色，有的带点金黄，每一件都各具形态。

　　“我们潦浒，最不缺的就是这些柴烧物件，世世代代都在与这龙窑和松柴相伴”，秦富才坐在作坊的木椅上骄傲地说，身后刚出窑的瓦猫摆了满满一架子，褐色的火痕顺着陶身蔓延开来。

　　秦富才的制陶手艺是实打实的家传。据他介绍，秦家老祖从南京充军到潦浒后，便开始靠着龙窑和松柴制陶谋生。“以前的瓦猫可不是这样的，个个凶神恶煞，釉色暗沉，摆在房顶上镇宅驱邪。”秦富才回忆起小时候学做瓦猫的日子，16岁就跟着父亲捏泥拉坯，“那时候做瓦猫有讲究，耳朵捏得要尖，眼睛刻得要圆，这样才能听得到邪气，看得清是非。”

　　“大概2010年前后，机器制陶兴起，传统瓦猫销量开始骤减，不少年轻人说这东西放在家里太凶了。”秦富才看着架子上的瓦猫回忆，“手艺不能故步自封嘛，我就开始在网上学习新式瓦猫的样式。然后不断画草图、试烧，终于做出了既保留柴烧质感，又符合现代审美的一批瓦猫。”“你看这些扛枪的、抱元宝的、带倒流香孔的瓦猫，都是年轻客人最喜欢的摆件，上周来研学的小朋友们还特地做了好些呢。”

　　秦富才作坊里的客人一直络绎不绝，他也特别喜欢和客人们交流，有一部分甚至逐渐变成了朋友。78岁的明老先生就是最特别的一个——这位重庆来的老人，不仅是太极拳第十二代传人，还是个骑着哈雷摩托走南闯北的时尚“追陶人”。去年，他偶然听说潦浒的柴烧，便骑着摩托从重庆出发，一路风尘仆仆赶来。明老先生小心翼翼地捧着自己做出来的第一个瓦猫作品，说道：“从重庆到陶乡，从陶乡再到全国各地，我正因陶与越来越多的人相识和结缘。”

　　如今，明老先生隔几天就会出现在秦富才的作坊里，跟着师傅揉泥、捏坯、看火，手上沾着陶土，指甲缝里藏着松灰，时不时还会当场练上几个太极拳招式，一点都不像个快八旬的老人。待当天学习结束后，他又会蒙上时髦个性的面巾，骑着大摩托穿过巷子，引擎声与龙窑边的添柴声、陶匠的谈笑声交织在一起，竟格外和谐。

　　破局 市场浪潮中的陶艺破局

　　龙凤山半山腰的“云端小院”门口，刘靖正热情地给湖南研学团的小朋友们介绍潦浒，身后跟着一群举着手机拍风景的家长。“慢点走，台阶上沾了松柴灰，小心滑。”他笑着叮嘱，指引一行人走进了接待厅。

　　这是刘靖工作室最常见的场景，作为潦浒第一个返乡办陶瓷工作室的企业家，他不仅要做陶，还想让更多人懂陶。接待厅另一端的木桌上，陈列着正在直播间售卖的出窑成品，一些茶罐罐身泛着淡红色的金属光泽，灯光投射下，纹路里像裹着些细碎的星光。

　　正在认真捏陶的小朋友们，时不时也会被直播的声音吸引，一边捏着手中湿软的陶土，一边伸长了脖子够着看直播的卖品，转头就跟身旁的刘靖说：“老师！我也想做出那种亮亮的瓦猫！”“那些都是1300度高温柴烧出来的作品，你们的做完也可以烧制成那个样子呢。”刘靖轻声地回应道。

　　谁能想到，这位如今能熟练讲解柴烧工艺、又擅长对接研学团的人，十年前还在丽江的古城里带着国际游客逛茶店呢。那时的刘靖是一名英语导游，每次陪着游客走进普洱茶店，总能听到客人反复问“有没有本地茶具能配普洱茶？”他心里慢慢埋下了疑问：“老家就产陶，怎么也没人做出适配的茶具呢？”

　　后来，他赴新加坡工作，在当地博物馆看到一件清代潦浒粗陶碗时，这个疑问突然有了答案。展柜里的陶碗带着熟悉的陶土气息，却蒙着一层“没人认识”的灰尘，太多的人匆匆一瞥，而未过多驻足。祖辈传了多年的制陶手艺，其实不是不能做，而是没跟上时代的需求。

　　回村后的刘靖，没急着复刻传统，在不断地调研中，他发现宜兴壶多是1080度低温烧制，孔隙大、散热快，适合绿茶。但是，普洱茶通常要95度高温冲泡，茶具密度要高、保温性要强，还要透气，彼时的潦浒陶根本满足不了。后来，他一头扎进窑火里，每天守在窑边记录温度，不断调整釉料里各种成分的比例。最终发现松柴慢烧不充分产生的一氧化碳，能把陶土里的三氧化二铁还原成纯铁。如此既让坯体密度达标，又能烧出独有的金属光泽。

　　工艺突破后，新的困境很快又出现了。“建水紫陶的名气早已打响，潦浒陶仍处于没品牌、没流量的窘境。线上直播试了半年，最多时一场也只有几十个观众，最后还是得靠研学团口口相传带新客。”刘靖摸着面前的陶样摆件，叹了口气，说道：“甚至还有很多人总说柴烧污染环境，但我们用的都是间伐的松木，既不破坏生态，烧完的灰烬还能当肥料，比气窑还环保，想想还是觉得有些委屈呢。”

　　不过，即便再难，刘靖还是没停下“破局”的脚步。随着盲盒的爆火，他顺势开发出窑变盲盒，每个茶罐盲盒的花纹都形态各异。“年轻人拆着喜欢，用来存普洱茶也不串味，潮流、传统和实用都能兼具。”刘靖指着一个融入了西方元素的时髦笔筒说道：“陶的魅力本就应该是无限的，捏制能使造型百变，烧制能让色泽多样。”

　　现在，越来越多的陌生人变成了潦浒陶瓷的回头客，来小院的年轻人也喜欢上了这门老技艺。刘靖用创新证明，传统工艺应是生态适配的“活艺”，既能在现代需求中调整生长，也能在市场浪潮里找到位置，让老手艺真正活在当下。

　　出圈 数字镜头里的陶火照远

　　当工艺和产品不断创新，数字化则为潦浒陶的突围打通了最后一道关卡，千年窑火的温度正在被越来越多的人看到。2020年，曲靖市麒麟区政府率先将古镇保护开发纳入重点文旅项目，次年明确“以陶产业为核心、以爨文化为基座”的建设定位，组建了工作专班进行文化挖掘。

　　作为专班一员，阿杜的镜头成了潦浒的“移动记录者”：清晨的窑烟、老码头的旧痕、开窑时的热闹、陶坊外籍艺术家授课的专注，都被他一一捕捉。“数字时代打破了地域限制，以前潦浒的陶再好，也只能靠马帮、货车运出去。现在，一条短视频就能让全国的人都看到龙窑开窑。”他边说，边举着手机拍摄国际柴烧夏令营的场景。

　　多年来，阿杜一人完成拍摄、剪辑、发布，全网攒下7万多粉丝。常有游客一见到他就兴奋地说：“我知道你，你是讲潦浒的那位网红，我们刷你视频来的！”他总笑着摆手：“我不是网红，就是想把潦浒的陶和陶里的故事，通过镜头传得远一点。”

　　如今，他正计划升级设备，等古镇建好后用航拍拍龙窑全景，还想记录老村陶土路、老窑工口述，“等我融入更多AI技术后，想必能把这里的故事讲得更生动。”线上传播带动线下研学，越来越多外地研学团正不断走进潦浒。

　　南盘江水依旧，龙窑火仍不熄。阿杜又在拍摄新来的学陶旅人，镜头里，土陶与新釉交织，老匠人柴烧与年轻人直播相映。潦浒陶的千年窑火，正随数字化与现代需求的浪潮，多了些来自五湖四海的向往，也多了些走向未来的底气。

　　云迹青年融媒工作室 出品 

　　记者：吴沛钊 实习生：云南大学 王玉榕