一群平均年龄仅十岁的孩子，于2026年新年前夕，以扬琴、二胡、笙、唢呐、琵琶、大提琴等乐器，共同演绎了《金蛇狂舞》《小镇》《市集》《武术》《天狗之祀》《版纳风情》《春华秋实》等多首乐曲。他们的演奏时而奔腾如潮，气势恢宏；时而舒缓悠扬，细腻动人，勾勒出一幅幅丰富多彩的音乐画卷。

　　此处为昆明第八中学长城新城校区的体育馆。虽然其场地条件或无法与专业音乐厅相媲美，却已成为学校师生与家长共庆辞旧迎新、见证美育教学成果的“众乐”之所。这些学生自一年级起始，尚显稚嫩，对乐器尚未接触，实属零基础起步；历经一年、两年、三年乃至四年的系统训练，如今不仅能够登台演奏，更已成为全省中小学高水平艺术团成员之一。

　　那位独奏笛子的少年车俊达，在吹奏《挂红灯》时，演绎得从容不迫，气息转换如行云流水般自然流畅。他以四年时间，完成了一般需六年方能掌握的曲目。

　　另一位拉二胡的少年罗瑀熹，担任乐团中胡声部部长，一旦执琴演奏，便仿若步入无与伦比的艺术境界。他表示：“二胡能使我忘却烦忧，沉浸于宁静美好的境界之中。”

　　名为马千尧的小鼓手则特别享受与同学们共同排练的时光，他说：“与同窗协力排练、共同创造美妙乐章的过程，令人尤为愉悦。”

　　通过组建乐团，使孩子们得以一同排练、共同演出，逐步走上全省乃至全国的舞台。这群学生不仅荣膺省级展演一等奖、云南省高水平艺术团称号，更荣获教育部全国展演二等奖。

　　在中小学校园内设立国乐团，北京、上海及杭州等地已率先实施，成为学校美育浸润行动的关键组成部分。昆八中长城新城校区国乐团的成立，源于该校于2022年将课后三点半民族器乐特色课程体系全面升级为一个编制完备的国乐团。

　　打破资源壁垒。聘请云南民族大学艺术学院、云南艺术学院、昆明城市学院等艺术院校专业教师进行教学，邀请作曲名家、音乐制作人，为孩子们量身编曲，同时大部分合奏曲选曲均来源于中小学音乐教材，植根于课程，成为孩子们音乐课堂外的有效补充。高校与专业的力量注入，推动民乐教育从“兴趣班”迈向“专业启蒙”。

　　实施梯度课程设计，乐团分为A、B1、B2团及普及班，恰似一棵树的根、干、枝。所有孩子可自由选一种乐器入门普及班（根）；有兴趣者经选拔进入B1、B2团合练（干）；最终通过严格考核进入代表学校最高水平的A团（枝）。没有谁被落下，也没有谁的天赋被辜负。

　　家长们亦深受触动。琵琶手刘若瑜的家长谈到，每逢乐团举办活动，孩子便会尤为积极与专注地进行准备，并投入更多时间排练；学习笙的刘承印家长谈到，在乐团，孩子的视野相较于其他孩童更为开阔；而选择唢呐的家长则更新了自身认知——唢呐原本并不俗气，与流行音乐及电子音乐结合后，也能“时尚”。它既能奏响民族音乐文化的深厚韵味，也能奏响这个时代的最强音。

　　在练习演奏与学业之间如何取得平衡？加入乐团的家长普遍认为，孩子进一步提升了坚持与时间管理的能力，学业未受影响，还增添了一项才艺，更陶冶了情操。大提琴手张淼的父亲表示，乐团为孩子们营造了一个共同学习、共同进步的环境，孩子们感到十分愉悦。

　　逐级进阶的美育教学模式，构成了一个完整的“以美育人”闭环。每位学习乐器的孩子都怀揣着一个梦想，即渴望有朝一日能够加入学校的顶级乐团。

　　学习柳琴的沈楚涵便是其中之一。在新生入学迎新晚会上，她被乐团表演深深吸引，满心羡慕；音乐会刚落幕，她便迫不及待地了解起乐团所包含的乐器种类，如今已成功加入A团。

　　音乐会现场，众多初始年级学生与家长在座。许多孩子正如当年的沈楚涵一般，凝视着哥哥姐姐们的演出，眼中充满期待与羡慕。

　　昆明八中长城新城校区国乐团在乐曲遴选上紧扣本土文化脉络，致力于培育学生对云南民族音乐文化的认知与理解。新年音乐会现场，乐手们倾情演绎的《版纳风情》《拉祜情歌》，正是2025年新增的代表性作品。立足云南，比肩全国，这是云南学校乐团的文化底气。

　　“我们培养的不只是乐手，更是让带着传统文化基因的八中少年走向更广阔的未来。”

　　诚哉斯言。美育的未来，其实就在“融合”与“打开”。向高校打开，向社会打开，向传统打开，也向未来打开。让民乐不古老，让课堂不枯燥，让孩子们不孤单，因为心中，有美，有希望。

　　音乐会的尾声，国乐团的孩子们奏响了每年的压轴曲目——20世纪80年代经典电视剧《射雕英雄传》的主题曲《世间始终你好》。台上台下热烈互动，掌声经久不息。此刻，这已不仅仅是一场音乐会，更是家校合作历经四年默默耕耘，培育出的一片茁壮成长的森林所奏响的“交响”。

　　云南网通讯员 玉浩洋 昆明第八中学长城新城校区供图