原标题：【乡土文化能人】守艺一甲子，心传吹腔音——记白族吹吹腔省级传承人赵彭云

　　在沧江之畔的云龙县功果桥镇三七古村，一座自明代天启年间便存在的古戏台，见证了四百余年白族吹吹腔的兴衰流转。而今，这古朴苍劲的腔调得以鲜活延续，离不开一位老人毕生的守护与奔走——他，就是省级非物质文化遗产代表性项目白族吹吹腔省级代表性传承人、大理州民间艺术大师赵彭云。

　　1950年，赵彭云出生于这个吹腔戏韵萦绕的村庄。6岁起，他便跟在村里老艺人身边咿呀学唱，10岁稚龄即登台演练。艺术的种子，早早在心田扎下了根。1968年，作为回乡知青的赵彭云，毅然肩负起本村文化宣传的重任。1981年，面对濒危的传统艺术，他挺身而出，组织恢复了三七村吹吹腔剧团，并担任团长，这一掌舵，便是整整41年。在此期间，他还有着食品站职工、代课教师、村干部等多重身份，但守护吹吹腔，始终是他人生中不曾偏移的主线。

　　赵彭云的技艺，源自白族乡村“亲戚互传”的淳朴传承。他师承刘德芳、杨述祖两位老艺人，融会贯通，掌握了生、旦、净、丑各行当的表演程序、唱腔曲牌，以及“手、眼、身、法、步”的精髓，更能熟练演奏剧种灵魂乐器——白族唢呐。然而他的贡献远不止于舞台表演。数十年来，他倾力收集、整理了《窦仪下科》《崔文瑞砍柴》等六十多折濒临失传的传统剧目，为吹吹腔留下了珍贵的文化底稿。更难能可贵的是，他坚持“老戏新唱”，紧扣时代脉搏，自编自导了《三分土地的纠纷》《好事多磨》《疫情防控靠大家》等五十余折现代戏。其中，《好事多磨》的内容甚至被纳入村规民约，实现了艺术教化与乡村治理的巧妙融合。

　　传承，是非遗的生命线。赵彭云深谙此理。他领导的剧团最多时达50余人，其中县级传承人就有20多位。他培养的直系弟子如刘灯明、刘春兰等均已能独当一面。面对唢呐手青黄不接的困境，他亲手培训出赵天志等四位年轻乐手。自2012年起，他更将戏曲带入校园，利用课余时间指导年轻学子，让古老的唱腔在童声中焕发新生。

　　剧团初创时一穷二白，所有行头道具几乎全靠他巧手打造。从刀枪剑戟到马鞭帽盔，甚至鼓架梆子，他事无巨细，亲力亲为。他制作的《崔文瑞砍柴》全套道具已被大理州博物馆收藏，而他仍在不断为新戏添砖加瓦。这份从表演到制作的全能，体现了一位民间艺术大师对传统的彻底坚守与无私奉献。

　　赵彭云带领剧团和吹吹腔艺术，从未困守一隅。他们活跃于每年春节、火把节、“三月街”等节庆舞台，公益演出数百场。其艺术足迹更是遍及省内外：2005年，他主演的《崔文瑞砍柴》被中央电视台《戏曲采风》栏目专题录制并多次播出，让白族吹吹腔首次通过国家平台进入大众视野。此后，他先后登上国际华文戏剧节、西南地区民族民间原生态演出、云南省非遗戏剧展演等重要舞台。2019年，“走进非遗”直播镜头对准了他；2021年疫情期间，他创作的网络宣传戏《疫情防控靠大家》，展现了传统艺术在新时代的应变与活力。因其卓越贡献，赵彭云先后被认定为大理州第一批非物质文化遗产代表性传承人（2010年）、云南省省级非物质文化遗产代表性传承人（2010年），并于2018年获颁“大理州民间艺术大师”称号。这些荣誉，是对他“用汗水换取掌声，用坚持赢得荣誉”的最好注解。

　　从6岁懵懂学艺，到古稀之年仍奔波传习，赵彭云将一生献给了白族吹吹腔。他不仅是技艺的承载者，更是文化的点燃者与播种者。在他身上，我们看到了中国乡土文化能人最动人的品质：一份始于热爱的坚守，一份成于担当的传承。古戏台下的沧江水奔流不息，台上那穿越数百年的吹腔之音，因他的守护，正愈发清亮、绵长，响彻在乡村振兴的文化田野上。（马怡晗 供图：功果桥镇）