一大早天未亮，昆明市西山区东寺街的云南省滇剧院便已热闹起来。练功房里锣鼓声声，新编滇剧《飞草逐虹》正在紧锣密鼓地排练。另一头，化妆室挤满了对镜描画的演员，油彩的气息弥漫在空气中。一笔笔勾画脸谱，一层层穿戴行头，生旦净丑在镜中渐次鲜活——这是每个滇剧演员登台前最熟悉的日常。

　　离滇剧院几百米远的金马碧鸡广场，滇剧院主办的迎新表演即将开场。

　　在传统滇剧《宗保招亲》里担任主角的演员王俊松与梁景仪早已扮好全妆，穿巷过弄一路小跑赶到。对他们来说，每逢节日便是最忙碌也最充实的时刻。台上一分钟，台下十年功。晨起练嗓、走台步、练身段，日复一日地打磨唱、念、做、打的基本功，精研手、眼、身、法、步的表演技巧，所有汗水都是为了台上那片刻的绽放。

　　滇剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当，各有其独特的表演风格与扮相。在云南省滇剧院，生角李俞龙、旦角邓莱莎、净角赵国彩、丑角陈楠被称作“四个一”——四位一级演员，他们以各自的行当传承着这门古老艺术的风华。

　　2008年，滇剧被列入国家级非物质文化遗产。然而传承之路并不轻松：从80年代全省近80个剧团，到如今只剩省院和玉溪市院等少数骨干院团，市场萎缩、观众老化成为现实难题。但守护者们从未放弃，他们正将舞台延伸至更广阔的天地。在昆明崇新小学、安宁市鸣矣河小学的课堂里，艺术家们为孩子们揭开行当的奥秘，播撒下最初的兴趣种子。在安宁市县街街道石庄村，省滇剧院的“王润梅工作室”多年前就深耕于社区基层，成为扎根乡土、传习技艺的重要据点，让滇剧的韵律在民间持续回响。

　　在滇剧的世界里，生旦净丑不仅是角色，更是文化传承的密码。每一张勾描的脸谱，每一段婉转的唱腔，都承载着红土高原上的悲欢离合，也连缀着云南人的共同记忆。时光流转，戏依旧在唱。只要还有人在练功房里挥汗如雨，在镜前细细上妆，滇剧的灯火便会长明。

　　云南网记者 黄兴能