原标题：黄河号子 | 让三晋戏韵在传承创新中永续流芳

当“何以中国·屋檐上的文脉”网络传播活动的镜头对准山西古戏台，那些雕梁画栋间回荡的乡音，再次唤起人们对这片“戏曲摇篮”的文化记忆。作为中国戏曲艺术的重要发祥地，山西现存50余个地方戏曲剧种，数量居全国之首，其中多个入选国家级非物质文化遗产名录。然而，在时代变迁的浪潮中，古老戏曲如何打破传承壁垒，在创新中焕发新生，成为摆在我们面前的紧迫课题。

以人才为基，守住戏曲的“魂”

戏曲的传承，核心在人。老一辈艺术家是戏曲艺术的“活化石”，他们身上承载着口传心授的独门技艺和舞台经验。这些老艺术家的艺术人生，是戏曲传承的“活教材”。抢救性记录他们的表演技艺、艺术理念与人生故事，建立系统化的传承档案，不仅是对历史的留存，更是守住戏曲之“魂”的当务之急。

青年演员则是戏曲的未来。当前山西戏曲面临人才断层的困境，领军人物青黄不接，青年演员知名度和生存状况有待改善。太原市晋剧艺术研究院构建的“院校+基地+剧院”三位一体人才培养体系，为破解这一难题提供了范本。通过“名师传艺、以戏带功”模式，让戏曲名家重返母校，以“课堂传艺+同台展演”的方式为青年学子授课，这种“传帮带”的模式，不仅能让传统技艺原汁原味地传承下去，更能培养出兼具传统功底与创新思维的新生代演员。正如“三晋欢歌”晚会上老中青三代艺术家同台献艺所展现的那样，传承是一种精神的接力，需要前辈的引领，更需要后辈的担当。

以创新为径，激活戏曲的“脉”

戏曲的生命力在于创新。在内容上，要坚持以人民为中心的创作导向，让传统戏曲贴近时代、贴近群众。蒲剧《精卫填海》运用现代舞台技术，通过椭圆LED屏实现云雾仙境与海底龙宫的瞬息转换，既保留了传统戏曲的唱腔韵味，又以现代科技增强了艺术感染力，被业内誉为“传统戏曲现代化探索的范本”。历史题材作品《板荡孤臣》则通过对“存亡不易其心”精神品格的诠释，实现了传统文化与现代价值的有机统一。这些作品的成功，证明了戏曲创新不是对传统的颠覆，而是在坚守本体特质基础上的与时俱进。

在传播上，要借助新媒体平台让戏曲“破圈”传播。短视频、直播等形式为戏曲提供了新的展示窗口，青年演员可以通过网络展示唱腔、身段，吸引年轻观众的关注。《2025年春节戏曲晚会》在太原古县城主会场完成录制，利用戏曲+现代科技、新媒体技术、电影等跨界手段，将戏曲的深厚底蕴与多元魅力融合，在沉浸式演绎中，为观众打造出时尚感、年轻化的戏曲新样态。此外，将戏曲元素融入游戏、动漫等年轻人喜爱的领域，开发AI演绎文物舞蹈等创新形式，也能让戏曲以更加鲜活的姿态走进大众视野。

以惠民为要，筑牢戏曲的“本”

戏曲源于民间，更要回归民间。山西实施的“免费送戏下乡一万场惠民工程”，将戏剧惠民纳入制度化、规范化轨道，通过“联村演出”“小分队演出”等灵活形式，确保文化服务覆盖脱贫地区、革命老区。晋城市推出的“3+2”新模式，既保证了基本公共文化服务的公益属性，又通过适度引入市场机制激发了院团的内生动力，实现了“社会效益和经济效益双丰收”。

戏曲只有扎根民间，才能获得源源不断的生命力。惠民演出不仅能丰富群众的精神文化生活，更能培养戏曲的观众群体。当戏曲走进乡村、走进校园，当孩子们在台下为精彩的表演鼓掌叫好，戏曲的种子便在他们心中生根发芽。这种从娃娃抓起的培养方式，能为戏曲的长远发展筑牢群众基础。