原标题：双面燕赵：雄强之下，亦有绚烂匠心

一场展览，让世人重新看见一个立体、温润、绚烂的河北，读懂其刚柔并济的文化底蕴。

文︱罗米 编辑覃柳笛

2026年2月13 日，“饰文焕彩——河北古代艺术珍品展”在位于北京的中国美术馆开展。图为观众在观看唐代素面银执壶（田雨昊/摄）

正在中国美术馆举办的“饰文焕彩——河北古代艺术珍品展”一改人们对燕赵大地“慷慨悲歌、雄强厚重”的固有印象，以细腻精湛的器物工艺，展现出河北文脉中鲜为人知的绚烂与雅致。

长期以来，“燕赵大地多慷慨悲歌之士”，是河北鲜明的文化标签。从涿鹿之战奠定华夏根基、冀州位列九州之首，到赵武灵王胡服骑射、豫让刺赵、荆轲刺秦等千古壮举；从巨鹿之战、官渡之争改变王朝走向，到近代狼牙山五壮士的英雄气节、西柏坡擘画新中国蓝图，燕赵大地上的每一段历史，都在岁月长河中留下了浓墨重彩的印记。也正因如此，外界常常形成一种印象：这片土地多风云激荡、金戈铁马，少文墨雅致、精巧细腻，仿佛只重风骨，不事雕琢。

这其实是一种误解。河北自古匠心独运、技艺超群，在青铜器、陶瓷、石雕等诸多工艺领域成就斐然。此次珍品展有意跳出波澜壮阔的历史叙事，聚焦文饰、技艺、造物之美这些“细枝末节”，用一件件传世珍品证明：燕赵大地不仅有风骨，更有文采；不仅有气魄，更有匠心。一场展览，让世人重新看见一个立体、温润、绚烂的河北，读懂其刚柔并济的文化底蕴。

战马低头

不妨先从一尊出自邯郸赵王陵的青铜马说起，这件文物虽历经千年，依旧形神兼备，尽显古时匠人的精妙造诣。

商周青铜器中，动物的形象并不罕见，象尊、牛尊、猪尊、兔尊、羊尊、驹尊等各式礼器，庄严神圣、身份尊贵。

但这匹“低头的青铜马”显然并不承担礼器功能，所以它的身上并没有铸满寓意繁复的纹饰，也不似“神马”那般昂首挺立。它安静伫立，低头觅食，整体造型显现出特殊的松弛感与人情味，在青铜器中十分少见。

2026年3月31日，低头青铜马，战国，邯郸市博物馆藏（罗米/摄）

这是一匹战马。马尾打结，便是辨别战马的关键标识——此举是为防止马匹奔跑时，马尾发生致命的缠绕。细看这尊青铜马，肌腱隆起、四肢劲健，从脖颈、脊背到臀腿，饱满的肌肉构成了充满力度的漂亮曲线，足以窥见它曾是一匹驰骋疆场、功勋卓著的好马。

眼前的它低头啃食青草，看似是战事停歇后的片刻休憩，可周身肌肉依旧紧绷，后蹄撑地暗含发力之势。毕竟彼时北面的游牧民族随时可能侵扰边境，西面的强秦又总是虎视眈眈，远未到刀枪入库、马放南山的时候。战马不敢放松警惕，它的主人赵王更是如此。

据考古界的一种主流推测，这尊青铜马的墓主人，可能是赵惠文王，而其父正是推行胡服骑射、将赵国军力推向顶峰的赵武灵王。当年那场影响深远的改革中，赵国摒弃传统车战，大力发展骑兵作战，还特意引入了体格健壮、耐苦耐劳、擅长长途奔袭的蒙古马，这尊青铜马的体态特征，恰好与蒙古马完全吻合。

可想而知，蒙古马为赵国巩固江山、提升国力作出重大贡献，所以才受到如此的重视和喜爱，工匠们精确捕捉和再现了它的形神。

错金流彩

由于赵国声名太盛，以至于另一位资历更深的“老大哥”长久被掩盖光芒。事实上，早在赵国崛起之前，中山国便已纵横河北大地，它由北方游牧民族白狄鲜虞部建立，天生带着强悍刚劲的民族基因。

中山国常年与晋国拉锯，屡败晋师，后来被魏国所灭，又趁魏乱复国。在战国争霸中，中山国兴建骑兵、发展农耕、模仿中原礼制，中山王厝时期国力达到顶峰，被称为“战国第八雄”。

“铁汉柔情”往往更富有浪漫色彩，中山国正是如此，青铜器就是最好的见证。中山王方壶、中山王鼎和中山王圆壶被誉为“中山三器”，它们之所以引人瞩目，是因为器身附有中原篆书的铭文，内容宏大、文辞优雅，字体绮丽典雅、圆转流畅，堪称战国金文的杰作。

不止如此，中山国的青铜器物还格外注重装饰，错金银工艺在这里被运用到了极致。

工匠先在铜器表面铸刻出图案或文字凹槽，嵌入金银丝、金银片，将其锤打牢固后再用蜡石打磨，让金银与铜面浑然一体，在同一器物上绽放出多重金属光泽。从春秋战国到汉代，错金银都是十分流行的奢华工艺。在中山国墓葬出土的文物中，错金银器数量之多、水准之高，冠绝战国。

展览中展出的错金银铜车軎、错银铜杆顶帽，都出自中山王墓葬。它们周身遍布金银勾勒的云纹、雷纹等纹饰，金银的光泽随着纹饰在器物表面回环盘旋，华贵闪耀。

真正将这项工艺运用得出神入化的，则是四龙四凤铜方案座：方案最下方是四只跪坐的鹿，它们支撑着一个圆环，环上四龙四凤勾连交错，错金银工艺华光流淌，让人眼花缭乱。此外，虎噬鹿屏座、双翼神兽等重器，除了工艺华美之外，还保留着彪悍的北方游牧民族风格，独特气质令人拍案叫绝。

错金银四龙四凤铜方案座，战国，河北博物院藏（罗米/摄）

中山国最终被赵国所灭，错金银技艺却并未就此中断，可以推想当年的杰出工匠们一定在此地聚集生息，才让这项技艺经久流传，直到西汉，仍然有惊艳世人的杰作问世。

河北满城汉墓，便是这一技艺的集大成者。墓主人中山靖王刘胜和他的妻子窦绾地位显赫，陪葬品也展现了汉代工艺的最高水准。展览中的一件错金银铜豹镇就是窦绾的陪葬品，其利用错金模拟毛皮上的花斑，设计巧妙生动。此外，错金博山炉、朱雀衔环杯等，都是满城汉墓出土的被人津津乐道的文物，可谓西汉错金银器物的佼佼者。

壁上风华

到了南北朝时期，北方民族的审美和技艺，又在墓室壁画中得以尽情绽放，特别是湾漳大墓的壁画，堪称北朝绘画的巅峰。

据考古发现推测，湾漳大墓是北齐开国皇帝文宣帝高洋的武宁陵，作为我国目前发掘出的规格最高的北朝墓葬，其墓室壁画面积约有320平方米，规模宏大、保存完好，尤其是墓道东西两侧的仪仗图，更是完整呈现了当时的皇家气派。

壁画布局规整、层次分明，墓道两侧的出行队列对称排布，每侧各53人，两侧共计106人，气势恢宏。队列最前方以凤鸟为引领，紧随其后的是能驱邪避凶的畏兽，再往后，东侧以青龙为先导，西侧以白虎为指引，人与兽组成的队伍浩浩荡荡、气势磅礴。画面分为上下两层，上层是想象中的天国，其间满是神兽、莲花、流云，圆劲、轻灵流动的线条勾勒出神兽舒展、飘逸的姿态，画面云气翻腾，满壁风动。

关于这些形象，后人多依据典籍探寻其源流。除易于辨识的朱雀、凤凰外，那些人首、兽首的神鸟与肩生双翼的灵兽，被认为对应着上古传说中的各类祥瑞意象与仙人形象，兼具想象之美与装饰之妙，构成了北朝壁画独有的艺术气象。虽然这些形象很难与现有资料进行精准对应，但它们蕴含的升仙、延寿、长生等寓意一眼可见。

更值得称道的是壁画的艺术水准。神鸟瑞兽的造型灵动华美，画家仅以红、褐、土黄等寥寥几笔略施色彩，便使画面绚丽丰盈。在人物造型上，壁画更是突破了传统汉家士人“秀骨清相”的审美范式，塑造出全然不同的北方民族形象——身材壮硕、气质雄健，这也与北齐统治者推动的胡化之风有关。

北齐统治者高氏三代定居内蒙古固阳一带，长期生活于鲜卑军镇，所以他们的习俗、语言已经高度鲜卑化，连审美也更倾向于北方的“胡风”，形象壮硕、气质雄健，画风也疏朗简洁，力道十足，寥寥几笔就精准表现了武士的壮气。

但这绝不意味着画法粗疏、缺少细节。相反，画面的细节刻画很见功力，为了让列队前行的武士不显单调刻板，画家特意把每个人都画出了区别，高矮胖瘦各有体貌，表情有的面色平静，有的略带愁容，有的神情专注，有的目光警惕，有的左顾右盼，整个队伍显得活气十足。连胡子的刻画也很用心，细细密密的胡须有长有短，线条充满弹性、丝毫不乱，更有一人的胡子被特意绘成向上扬起之态，宛若被清风拂动。

至于人物所穿戴的笼冠、巾帻、风帽，以及宽袍、袴褶等服饰，精准还原了北朝时期南北服饰交融的鲜明特征，不仅生动展现了当时的服饰风貌，更成为研究北朝服饰文化的珍贵史料。

千年瓷韵

接下来，河北的陶瓷艺术更是大放异彩。在此次展览中，我们可以看到青、白、绿、酱、蓝、黑等不同釉色的瓷器，色泽丰富、风格各异。其中成就最高的当数白瓷。

河北是北方白瓷的发源地与核心产区，与南方的青瓷遥相呼应，形成了中国瓷器“南青北白”的格局。

率先崛起的是邢窑，工匠们有意降低了胎釉中的铁含量，成功烧造出早期白瓷。至唐代，邢窑白瓷工艺日趋成熟，一跃成为白瓷第一窑，上至宫廷，下及民间，“类银似雪”的邢窑白瓷不仅行销全国，还远销海外。

到了晚唐五代，定窑在邢窑的基础上不断创新，白瓷工艺愈发精湛，釉色更加温润柔和，造型愈发丰富典雅，还采用了刻花、划花、印花、堆塑等工艺，观赏性大为提升。

展览中展出的一件白釉莲纹龙首净瓶，瓶身修长典雅，瓶嘴被塑成昂首向天的龙头，肩部和腹部细细地刻出莲瓣图案，明净优雅，是定窑颇有代表性的佳作。定窑创烧的孩儿枕更是“一招鲜”，成为我国瓷器史上最活泼可爱的造型之一。在宋代，定窑能从龙泉、景德镇手中抢得五大名窑的一席，并且以白瓷与其他四大名窑分庭抗礼，其实力可想而知。

2026年3月31日，白釉带托塔形盖罐，唐，临城县邢窑博物馆藏（罗米/摄）

不过，北方规模最大的民间白瓷窑系，并非邢窑与定窑，而是分布在邯郸一带的磁州窑。磁州窑在金元时期迎来了发展鼎盛期，以白地黑花、白地褐彩、白釉剔花的工艺最常见，主打质朴豪放的民间趣味，但它不仅不俗气，反倒富有浓厚的诗情画意，白地黑花的瓷枕就成了展现这些诗画的好载体。

2026年3月31日，白地黑花“李白观瀑图”长方形枕，元，磁州窑博物馆藏（罗米/摄）

瓷枕上的诗文短小精炼，以绝句、小令、散曲居多，有时候只有一联短句；它们都是口语化十足的作品，没有生僻字、典故和雅词，朗朗上口，通俗直白；连瓷枕上的书法也极富民间趣味，率性自然，甚至还常见错字、漏笔及涂改痕迹。

瓷枕上的诗文内容，皆是老百姓耳熟能详、易于共情的话题。展览中展出的一只元代瓷枕，便抄录了元代著名散曲作家陈草庵的散曲《山坡里羊》，全曲43字，在瓷枕诗文中已属长篇大论。

陈草庵一共作过26首《山坡里羊》，兼具现实批判与人生哲思，是元曲中“叹世”“归隐”题材的代表，其中数首作品都曾在磁州瓷枕上被发现，成为民间文学与陶瓷艺术交融的生动见证。

除了诗文，磁州窑瓷枕上的绘画也极具特色。一只瓷枕上，山水楼阁、人物瀑布相映成趣，意境悠远，让人不禁联想到李白观赏瀑布的壮阔场景，即便没有题诗，也能让人感受到《望庐山瀑布》的诗情画意。

此外，无论是青铜器的庄重挺拔、景泰蓝的精美华丽，还是漆器的镂金髹彩、玉器的典雅灵动，无不展现着燕赵大地的文采菁华，一场展览或许难以尽揽其妙。更多藏于山川、见于史载、隐于市井的文化遗存，仍留待我们真正踏上这片土地，亲身去探寻、去触摸、去感受。（作者系北京大学艺术学博士，著有《博物馆里的中国历史》《藏在名画里的秘密》等图书）

（本文刊载于《瞭望东方周刊》2026年第9期，总第958期）