如果你要写白族刺绣，就不能只写刺绣

　　要写风花雪月来闲，落日归洱海

　　要写俯仰之间，她们以纸为画

　　剪出山茶绽放、蜂飞蝶引

　　要写柴米油盐里，她们以布为纸

　　绘一地烂漫，勾一片青山

　　要写漫步苍洱之间

　　写那白浪反复拍打石岸，写那清风拂过花田

　　写那斑斓的线在手中翻飞成梦

　　写金线为廓，红绿相绣

　　绣出“喜上眉梢”，“花开富贵”

　　你写剪纸，写的是女子的光阴

　　留下她们从豆蔻至迟暮的丝丝情意

　　你写刺绣，写的是针尖上流淌过的岁月

　　一针一线勾勒出白族妇女对于美好生活的想象

　　对于杨慧英来说，白族刺绣中的剪纸、刺绣两道工艺早已成为了生活中的一部分。

　　“这幅作品就是我家阿奶剪的纹样，上面有山茶花、凤凰、油菜花，每个图案都非常精美。”在杨慧英的工作室里，显眼位置放置的一幅绣品是她一直以来学习的模板。

　　白族妇女懂艺术。

　　在依山傍水环境里的她们，有着自己独特的文化审美，凭借着世代传承的刺绣工艺基础，借物抒情，将细密与精致“书写”于绣品。沿着绣品中针线的轨迹，图案色阶不停变换的背后，不仅是白族妇女对掺针施绣的把控，也是对日常点滴的艺术反馈。

　　白族妇女肯踏实。

　　“白族刺绣首先要将纹样粘贴到布上，再依据图样一针针绣制出来，纹样的好坏直接决定了绣品的质量。”杨慧英从小热爱刺绣，也慢慢学会了设计纹样，再剪出纹样。

　　她的剪纸作品纹样精美，饱满生动，细节丰富；她的刺绣作品运针细密均匀，收密得当，融叠自然，色泽鲜明流畅。服饰、头饰、鞋帽、裹背、帐帘等日常生活用品应有尽有。

　　白族妇女能创新。

　　最初，怯生生的杨慧英在妹妹的鼓励下，剪裁纹样到集市售卖，精致新颖的纹样很快受到了大家的欢迎。

　　如今，她的作品远销上海、北京等国内一线城市。她的剪纸、刺绣艺术作品也被中南民族大学民族学博物馆、大理州博物馆等收藏。仅有初中文化程度的她，成为了云南省工艺美术协会会员，云南省剪纸、刺绣、绘画非物质文化遗产代表性传承人，同时也是云南艺术学院、云南民族大学“特聘专家”。

　　从17岁到60岁，杨慧英以半生岁月与剪纸、刺绣相知相伴。“当姑娘时是自绣自用，绣出自己未来大日子时要用的物品，如今我更承担着传承民族技艺的重担。”在她的影响下，女儿杨亚辉也深深地被传统技艺吸引。在大学一年级时，杨亚辉就在大理学院艺术馆举办了个人作品展，展出了50余件剪纸和刺绣作品，在传承剪纸、刺绣技艺上迈出了重要的一步。现在，杨亚辉时常到中小学教授剪纸、刺绣，一代代白族妇女使得手中的“风花雪月”始终令人向往。

　　云报全媒体记者 殷洁 许卓皓 秦蒙琳 段苏航 摄影报道