原标题：专访《太平有象》| 他们用舞蹈讲述时代故事

　　舞台暗下，袁志平喘着气，汗水沿着脸颊滑落。最后那个回眸，他什么也看不见，只觉得眼眶发热。“就像灯，像扇窗，情绪透过它在往外涌。”这位《太平有象》的领舞兼编导说。那一刻，他不是在表演，他就是那头历经漫长迁徙、终于要回归家园的象。

　　就在他转身之前，舞台深处，一头象征“新生”的小象被象群缓缓托起——这是此次文华奖演出版本中新增的动人一笔。小象的升起，不只预示着生命的延续，也为这场漫长的迁徙注入了温柔的希望。人群静默，光渐收拢，象群的故事在未完成的构图里静静延续，留下一片可供想象的留白与回响。

　　这部刚刚荣获第十八届文华节目奖的作品，成功地将2021年全球关注的亚洲象“北上南归”事件，升华为一场极具创新力和时代感的舞台叙事。屏幕暗下，音乐渐起。这群舞者以身体为素材，在舞台上构筑了一个关于行走、守护与归家的寓言。

　　一路采风，把新闻变成舞步

　　2021年，亚洲象群北上南归的新闻引发全球关注。杨泽云和袁志平没有坐在练功房里想象，而是直接沿着象群的足迹，一路采风。

　　“大象洗澡去老百姓家去吃玉米啦，去喝酒啦，喝醉了它睡觉了，所有的老百姓都是觉得，哎呀，我们家来了祥瑞了。”编导杨泽云回忆。这种从土地里“长”出来的真实观察，后来被编成了舞蹈中两只小象“嬉戏斗舞”的段落，充满野性的生命力。

　　沿途，他们听到最多的是村民如何保护大象的故事。“大象是幸福的，因为人们在守护它们。”袁志平说。这个认知，成了整个舞蹈的情感基石——他们要跳的不是动物的迁徙，而是一场被守护、被祝福的归家之旅。

　　用身体“搭”出一头有时代灵魂的象

　　第一个难题，是如何用人的身体“搭”出一头象——不只要形似，更要有灵魂。

　　“像不像，三分样，”编导杨泽云说，“但我们不要形似，要神似。”开场那头由舞者身体垒砌而成的象，是团队反复磨合的成果。它不能笨重，要有动势，更要透出力量。他们选择保留傣族舞“三道弯”的韵律，却打破其柔美的传统印象，让一群健硕的男舞者，用雄浑的身体，舞出大象的沉稳与磅礴。

　　静态的象立住了，动态的迁徙如何表达？舞台上，一群男舞者呼喊着“水水水”，以激昂的节奏沿S形路线蜿蜒行进。“那不是走，是在迁徙，”袁志平说。动作源自傣族嘎光舞，舞步一起，舞台仿佛化为云南的雨林山川。这种充满原始力量和民族气质的集体舞动，是他们对象群“北上南归”事件的诗意回应。

　　于《太平有象》团队而言，这场创作一如象群的迁徙，是一场漫长的跋涉。他们从传统中汲取力量，在当代找到回响，最终用身体的语言，让这个来自云南的故事，从土地出发、与世界对话。

　　占芭花与回眸：所有的生命终将回归

　　在这个充满力量和动感的作品里，有一个舞蹈段落显得格外静谧轻柔：舞者用身体构筑成一棵芭蕉树，芭蕉树旁出现了一朵漂亮的占芭花。领舞袁志平将它摘下，反哺大地，再重新捧起。

　　“我们想表达，所有生命都从这片土地生长，最终也要回归土地，孕育新的生命。”编导杨泽云说。这朵花，是感恩，是循环，是云南这片土地最朴素的生态哲学。

　　在舞蹈的最后，袁志平转身时回眸一笑，则为整个故事画上温暖的句点。他把那个笑留给了观众，也把一份关于回归与守护的思考，种进了每个人心里。

　　记者/刘晓曦 

　　摄像/崔滨 王灏

　　编辑/刘晓曦