

“我的虞姬呢?虞姬——在哪儿?好了没?”

虞姬登台
昆明牛街庄滇戏博物馆的化妆间里,第五代传承人张珂每天要对着十几位妆容相似的体验游客喊话。她不喊真名,只唤角色名。
但比虞姬更难寻的,是一个体验名额——预约排期短则一个月,长则两月有余,每日10到15个名额靠“秒杀”,社交媒体相关话题热度居高不下。有人落地拖着行李箱就来了,有人特意为它改签机票、调整旅行目的地……这间百年老宅,如今成了年轻人来昆明必打卡的“落地签”。

记者体验学习青衣的动作、神韵
推开那扇门,便是戏中人
“因为我是杭州来的,这次体验虞姬妆造,他们喊我西湖虞姬。”小张拖着行李箱从高铁站直奔这里。她原本约的是青衣,到店看见台上一个高挑男生正在拍《霸王别姬》的虞姬造型,当场改了主意。
江西女孩小钟,则是带着“执念”寻来。她翻遍网上多家戏曲妆造体验,觉得“大多偏现代风格”,直到找到这家保留正统滇戏风貌的老宅,特意调整旅行档期,把目的地改为云南,只为沉浸式感受原汁原味的戏曲之美。

游客扮相后上台表演
高校教师吴佳颖,则是博物馆“无人问津”时期就常来听戏的老听众。得知开放沉浸式体验后,她预约两次,终于在暑假如愿。
无论因何而来,当她们坐上化妆台、盘起头发、挂上流苏的那一刻,都深深被传统戏剧的魅力折服。
“一站上去,身体全露馅了。台上行云流水的配合,背后全是反复打磨的艰辛。经历过,才更敬畏。”吴佳颖感慨道。

摄影师在指导角色拍照
百年古戏台上,鼓点准时起落,古韵流转;台下手机快门声此起彼伏。传统戏曲的厚重底蕴与新生代的鲜活热爱,在方寸戏台间温柔碰撞,也撞出了一条非遗活态传承的新路径。
不讨好,反而被需要
为何古老的滇戏,能够突破圈层、俘获年轻受众?面对爆火流量,张珂有着清醒且独特的思考。
过去,传统滇戏单场演出长达四十分钟,冗长的节奏、晦涩的戏文,让年轻人觉得遥远、难以共情。为适配当代人的审美与生活节奏,张珂和团队不断精简打磨剧目,舍弃冗长铺垫,最终保留两三分钟的核心精华片段,聚焦最出彩的唱腔与身段,让戏曲表达更轻盈、更易懂。
后来,不少人建议团队顺应网红潮流,改良妆容、简化戏服,做更贴合现代审美的轻量化体验,但张珂不这样认为。
“其实是我们固性地认为大家不喜欢戏曲。戏曲有神秘感,大家想要探索它,那就保留这一部分,让他们自己走进来。”

记者正在体验戏曲容妆的过程
不改正统妆容、不换传统服饰、不变经典唱腔,这份不刻意讨好的坚守,年轻人自己走进来之后,反而觉得这东西很酷。
为了保证每一次体验都贴合戏曲内核,场馆所有摄影工作人员,入职前都必须系统深耕滇戏知识,懂戏、知韵、传情,才能拍出兼具风骨与意境的戏曲作品,不辜负传统技艺的厚重底蕴。

老师在教授、指导角色动作
沉浸式的绝佳体验,让无数年轻人自发成为滇戏的“传播者”。一条条带定位、配实景戏照的社交帖子,成为最鲜活的文化推广。
“很多客人跟我说,在这里,他们终于当了一次古风主角,这种沉浸式的国风体验,独一无二。”张珂说道。
截至目前,已有近2000人次走进滇戏博物馆进行了戏曲拍摄。同时,妆造、摄影、戏曲教学等岗位的需求缺口,也进一步带动本地就业,让老技艺实实在在养活了手艺人。
始于出片,归于传承
全网爆红、档期爆满,海量年轻人慕名打卡、出片传播,但在张珂眼中,网红流量从来不是滇戏传承的终点,只是传统戏曲年轻化突围的全新起点。相较于流量热度,她更看重非遗技艺的长远延续。
“年轻人不是不喜欢戏曲,他们只是没见过、不了解,缺少一个近距离触碰、沉浸式感受的契机。我们坚持做正统体验,就是为他们搭建一座读懂传统的桥梁,让传统戏曲的中式浪漫,被更多人看见、被新生代热爱。”张珂始终坚信,守正方能出新,固本方能流长。

记者体验学习青衣的动作、神韵
火爆出圈的背后,团队也有着清醒的传承隐忧。
老一辈非遗传承人年事已高、精力有限,大量时间与精力投入游客接待、体验教学,导致传统剧目排练、专业戏曲展演的时间被不断挤压。为平衡体验热度与传承质量,团队主动克制商业化热度,将每日体验客流严格控制在15人以内。
在张珂看来,流量打卡终会落幕,文脉传承才是初心所向。
“哪怕一千个打卡的年轻人里,只有一个人愿意留下来,报名戏曲基础班、暑期班,深耕滇戏技艺、接续传承,我们的坚持就有意义。”

记者体验学习青衣的动作、神韵
对于百年滇戏而言,档期爆满、全网走红,从来不是最终的蜕变。真正的新生,是无数只为拍照打卡而来的年轻人,在传统戏曲的仪式感里,读懂戏腔韵味、触摸文化根脉,让尘封百年的传统技艺,在新生代的热爱与接续中,焕发全新生机。
“我的虞姬呢?虞姬在哪儿?好了没?”
化妆间的问询再度响起
又一位满怀期待的年轻人
拖着行李箱推门而入
奔赴一场跨越百年的古韵之约
云南网记者:刘曦靓 代娇阳 吴珺 红河州融媒体中心记者 王静旎 实习生 韩晓萌
视频:陈思蒙 刘畅


